มีนาคม เวียนมาบรรจบอีกครั้งอีเว้นท์ที่สามารถออกไปรับชมนอกบ้านได้ และสอดรับกับมาตรการป้องกัน COVID-19 ด้วย ทีมซิปอีเว้นท์รวมอีเว้นท์เด็ดดวงมาให้แล้ว และรอบนี้เอาใจสาย Art สายศิลป์เสียหน่อย แต่จริงๆ ใครที่ชื่นชอบงานศิลปะ ภาพยนตร์สารคดี ก็เตรียมแอป Note ในไอโฟนมาจดๆ กันไว้ได้เลย หรือใครขี้คร้านก็ติดตามซิปอีเว้นท์ก็ได้ทั้งนั้นจ้า
ย้อนเวลาไปกับงาน The Impressionists
River City Bangkok เชิญชวนทุกคนให้ไปชม The Impressionists เปิดประสบการณ์ชมมัลติมีเดียของ 10 ศิลปินในตำนาน ธีมหลักในงานมัลติมีเดียครั้งนี้จะพาทุกๆ คนย้อนเวลาไปในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาที่ศิลปินเหล่านี้ได้แสดงฝีมือ ซึ่งผลงานที่พวกเขาสร้างได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวิวทิวทัศน์และวิถีชีวิตประจำวันของผู้คน แต่จริงๆ แล้วแนวคิดเหล่านี้เป็นแนวคิดที่ขัดกับสถาบันศิลปะที่ทรงอิทธิพลมากที่สุดในประเทศฝรั่งเศสในเวลานั้นคือ ‘Academie des Beaux-Arts’ หรือ สถาบันวิจิตรศิลป์แห่งกรุงปารีส ถึงอย่างนั้นแล้วพวกเขาก็ยังยืนยันที่จะผลิตภาพวาดเหล่านี้ออกมา
มีศิลปินท่านไหนบ้างมาดูกัน
เอดูอาร์ มาเนต์ (Edouard Manet)
โคลด โมเนต์ (Claude Monet)
เอ็ดการ์ เดอกาส์ (Edgar Degas)
ออกุสต์ เรอนัวร์ (Auguste Renoir)
อ็องรี เดอ ตูลูส-โลเทร็ค (Henri de Toulouse-Lautrec)
อ็องรี รูสโซ (Henri Rousseau)
จอร์จ เซอราต์ (George Seurat)
ฟินเซนต์ ฟาน ก็อกฮ์ (Vincent Van Gogh)
ปอลล์ เซซานน์ (Paul Cezanne)
ปอล โกแก็ง (Paul Gauguin)
จัดแสดงแล้ววันนี้ – 18 เมษายน 64 ใครที่สนใจสามารถซื้อบัตร The Impressionists ได้แล้วที่ https://www.zipeventapp.com/e/theimpressionists
RCB Film Club: Degas – Passion for Perfection ทำความรู้จักกับจิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศส
ภาพยนตร์สารคดีเรื่องนี้กำกับโดย เดวิด บิคเคอร์สตาฟ (David Bickerstaff) ซึ่งจะนำผู้ชมไปทำความรู้จักกับจิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสนาม เอ็ดการ์ เดอกาส์ (Edgar Degas) ผู้มีผลงานจัดแสดงที่นิทรรศการซึ่งจัดขึ้นในพิพิธภัณฑ์ฟิตซ์วิลเลียม (The Fitzwilliam Museum) เมืองเคมบริดจ์ สถานที่ที่รวบรวมผลงานของศิลปินท่านนี้ไว้หลายชิ้น นอกจากนี้ภาพยนตร์ได้พาเราเดินทางไปยังกรุงปารีสและอิตาลี สถานที่ที่เดอกาส์ใช้เวลาหลายปีและเรียนรู้การวาดภาพด้วยตนเอง
ภาพยนตร์สารคดี ‘Degas: Passion for Perfection’ เผยถึงเรื่องราวของศิลปินท่านนี้ในเชิงลึกทั้งในแง่ชีวิตส่วนตัวและด้านความคิดสร้างสรรค์ นอกจากนี้ยังเผยให้เห็นถึงความสำคัญของเดอกาส์ต่อศิลปะอิมเพรสชั่นนิสม์ด้วยความที่เขาหลงใหลในการเต้นถึงแม้จะมีปัญหาด้านสายตาซึ่งอาจเป็นอุปสรรคต่อการทำงานศิลปะของเขา
เรื่องราวอีกด้านหนึ่งที่น่าสนใจคือ เดอกาส์เป็นผู้แสวงหาความสมบูรณ์แบบด้วยการทดลองเทคนิคใหม่ๆ และศึกษาผลงานของศิลปินชั้นครูในอดีต รวมถึงศิลปินชาวอิตาเลียนจากยุคเรอเนสซองส์ (Renaissance) และศิลปินร่วมสมัยอย่าง แอ็งกร์ (Ingres) และเดอลาครัวซ์ (Delacroix) นักประวัติศาสตร์ศิลป์ชาวฝรั่งเศสนาม ดานิเอล อาเลวีย์ (Daniel Halévy) พรรณนาถึงเดอกาส์ไว้ว่า “เขาเป็นผู้ที่ทำงาน แสวงหา และรู้สึกไม่พอใจอยู่เสมอ”
เดอกาส์สร้างสรรค์รูปปั้นชิ้นเล็กๆ ไว้หลายชิ้นซึ่งสร้างสรรค์จากขี้ผึ้งและดินเหนียวเพียงเท่านั้น ซึ่งเขาอธิบายว่าหากจากโลกใบนี้ไป เขาจะไม่ทิ้งอะไรไว้กับสำริดเพราะ “โลหะจะอยู่ไปชั่วนิรันดร์”
อ็องบรัวส์ วอลลาด์ (Ambroise Vollard) ผู้ค้างานศิลปะหวนคิดถึงเมื่อครั้งที่เดอกาส์เอาภาพนักเต้นมาให้เขาดูซึ่งวาดเป็นครั้งที่ 20 พร้อมกับกล่าวออกมาดังๆ ว่า “ผมไม่เก็บทองคำเป็นถังๆ ไว้เพื่อความพอใจหรอก แต่ผมทำลายมันและทำขึ้นมาใหม่อีกครั้ง” เมื่อเดอกาส์เสียชีวิตในปี 1917 งานประติมากรรมมากกว่า 150 ชิ้นซึ่งทำจากขี้ผึ้ง ดินเหนียว และดินน้ำมันถูกค้นพบในสตูดิโอของเขา ชิ้นที่ยังคงหลงเหลืออยู่ถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ฟิตซ์วิลเลียมแห่งเดียวในประเทศอังกฤษที่มีตัวอย่างของชิ้นงานหายากและแสนเปราะบางนี้
ในแง่ความละเอียดในผลงานของเดอกาส์ที่ได้เขียนไว้โดยเหล่ามิตรสหาย นักวิจารณ์ รวมถึงจดหมายส่วนตัวของเดอกาส์เปิดเผยถึงความละเอียดซับซ้อนที่แฝงอยู่ในผลงานของหนึ่งในศิลปินฝรั่งเศสที่ทรงอิทธิพลมากที่สุดท่านนี้
ฟิล แกร็บสกี (Phil Grabsky) เอ็กเซ็คคูทีฟโปรดิวเซอร์ของ EXHIBITION ON SCREEN วิจารณ์ว่า “เดอกาส์คือหนึ่งในศิลปินโมเดิร์นอาร์ตผู้ยิ่งใหญ่และยังไม่เป็นที่รู้จักมากนัก ยกเว้นก็แต่จิตรกรรมภาพสาวนักบัลเล่ต์ ซึ่งเป็นความเข้าใจผิด ในบรรดาศิลปินร่วมสมัยเดียวกับเขา เดอกาส์ถือเป็นผู้ยิ่งใหญ่ที่ชอบอยู่ในเงาเสียมากกว่า”
เดวิด บิคเคอร์สตาฟ (David Bickerstaff) ผู้กำกับภาพยนตร์เรื่องนี้ กล่าวว่า “ในบรรดาศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล เดอกาส์เผยให้เราเห็นถึงวิถีชีวิตประจำวันอย่างร้านกาแฟ การแข่งม้า นักเต้นบัลเล่ต์ ภาพพอร์ตเทรตครอบครัว และภาพผู้หญิงเปลือยกาย เดอกาส์เป็นที่เคารพในหมู่ศิลปินและมีอิทธิพลต่อประวัติศาสตร์ศิลปะอันเป็นที่มาของศิลปะอิมเพรสชั่นนิสม์และศิลปะสมัยใหม่”
ฉายวันเสาร์ที่ 13, 27 มีนาคม 2564 เวลา 14.00 น. ที่ RCB Forum ชั้น 2 ริเวอร์ ซิตี้ แบงค็อกบัตรราคา 150 บาท ทาง www.ticketmelon.com/rivercitybangkok/degas
ANTDAY PROMOTION รับส่วนลด 10% เมื่อนำบัตรภาพยนตร์เรื่อง RENOIR – REVERED AND REVILED ไปซื้อเครื่องดื่มที่ร้าน ANTDAY
*ริเวอร์ ซิตี้ แบงค็อก ยังคงเปิดทำการตามปกติ พร้อมมาตรการป้องกันการแพร่ระบาดของโควิด-19 อย่างเคร่งครัด เพราะความปลอดภัยของท่านสำคัญยิ่ง
สำหรับเราวันจันทร์-วันศุกร์ 11.00 น.-20.00 น.วันเสาร์-วันอาทิตย์ และวันหยุดนักขัตฤกษ์ 10.00 น.-20.00 น.
สำหรับนิทรรศการ RCB Forum จำกัดจำนวนผู้เข้าชมไม่เกิน 70 ท่าน
เรามาเต้นกันมั้ย? กับนิทรรศการ The Dance in Between
“เคว้งคว้าง” คือสภาวะหรือสถานภาพระหว่างสองสิ่ง สภาวะเช่นนี้คล้ายกับการเดินไปสู่ทะเลทรายอย่างไร้เข็มทิศ ท่ามกลางความว่างเปล่า ไม่มีสิ่งใดนอกจากทราย เราจึงรู้สึกหลงทาง ไม่แน่นอน และไม่ปลอดภัย ความหวาดกลัวอันท่วมท้นเข้ามาครอบงำเมื่อสภาวะเช่นนี้เกี่ยวข้องกับความทะยานอยาก ความฝัน การงาน และความสัมพันธ์ การระบาดของโควิด-19 ทำให้เราเข้าสู่สภาวะเคว้งคว้างด้วยวิถีทางต่างๆ แทนที่จะกังวลในสิ่งที่เราควบคุมไม่ได้ ทำไมเราจึงไม่เรียนรู้ที่จะชื่นชอบในสิ่งที่เราไม่รู้?
นิทรรศการ The Dance in Between เป็นการยกย่องสภาวะเคว้งคว้างซึ่งเป็นสิ่งที่มนุษย์ประสบและมักถูกมองข้าม ในขณะที่ช่วงเวลาแห่ง “พื้นที่สีเทา” อาจจะทำให้อึดอัดใจ นิทรรศการนี้ชวนให้ผู้ชมได้มีปฏิสัมพันธ์กับความคลุมเครือของ “สิ่งที่ไม่ดำและไม่ขาว” อย่างสนุกสนานและแฝงไว้ซึ่งความคิด ฮิโรโกะ หงษ์หยก (Hiroko Hongyok) ศิลปินผู้สร้างสรรค์ผลงานในนิทรรศการนี้เติบโตมากับคำสอนของนิกายเซน วิธีการทำงานของเขาได้แรงบันดาลใจจากสุนทรียะในอุดมคติของญี่ปุ่นที่เรียกว่า “Ma” (間) หรือ “มะ” อันหมายถึง “ที่ว่างระหว่างสองสิ่ง ความเงียบที่อยู่ระหว่างเสียง ความนิ่งระหว่างการเคลื่อนไหว” ศิลปินนำเสนอคำว่า “มะ” (間) ผ่านรูปทรงนามธรรมที่เล่นกับขอบเขตแห่งการแบ่งขั้วอย่างตั้งใจ บินวนระหว่างการขยายและการหดตัว การเปิดเผยและการซ่อนเร้น ภายในและภายนอก การเคลื่อนไหวและความนิ่ง เฉกเช่นการเต้น ฮิโรโกะ เชิญให้ผู้ชมค้นพบกับสภาวะ “เคว้งคว้าง” และมีความสุขกับทุกชั่วขณะของชีวิต
เรามาเต้นกันมั้ย?
เกี่ยวกับศิลปิน
ฮิโรโกะสงสัยใคร่รู้ในเรื่องการปะติดปะต่อของพื้นที่ที่ทำให้เธอได้เห็นถึงความตึงเครียดระหว่างการเปิดเผยและการปกปิด การขยายและการหดตัว เธอจึงพยายามสร้างสรรค์พื้นที่แห่งนามธรรมขึ้นมาเพื่อสื่อถึงความเชื่อมโยงกันของทุกสิ่ง ทั้งการเคลื่อนไหวในความแน่นิ่งและความแน่นิ่งในการเคลื่อนไหว เธอมักได้แรงบันดาลใจจากปรัชญาแห่งสุนทรียะญี่ปุ่นในแง่ที่ว่าศิลปะคือพาหนะไปสู่ประสบการณ์ทางปรัชญาว่าด้วยความจริงในธรรมชาติ ฮิโรโกะแสวงหาวิถีทางอันเหมาะเจาะกับพื้นที่ที่ขยายออกไปเพื่อการไตร่ตรอง
หลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัยแห่งวิคตอเรียนของเมืองเมลเบิร์นทางด้านวิจิตรศิลป์ ฮิโรโกะได้รับการคัดเลือกในหมู่บัณฑิตที่จบจากสถาบันที่มีชื่อเสียงทั่วรัฐวิคตอเรีย เธอได้จัดแสดงนิทรรศการกลุ่มเพื่อแสดงความสามารถของศิลปินรุ่นใหม่ที่น่าจับตามองในปีนั้น แกลเลอรีท้องถิ่นแห่งหนึ่งชื่นชอบในการใช้รูปทรงที่ไม่เหมือนใครในงานจิตรกรรมของเธอ จึงเสนอให้เธอจัดนิทรรศการเดี่ยวเมื่อปีที่แล้ว แต่ด้วยสถานการณ์อันคาดไม่ถึงจากการระบาดของโควิด-19 อาจทำให้เธอเดินทางกลับไปออสเตรเลียไม่ได้ ในระหว่างนี้เธอมีสตูดิโอเล็กๆ อยู่ที่กรุงเทพฯ จึงสามารถสร้างงานจิตรกรรมขนาดใหญ่เพื่อให้เธอได้ทดลองและไตร่ตรองเมื่อได้สร้างงานที่เกี่ยวกับรูปทรงนามธรรม ถือเป็นความลงตัวที่ “The Dance in Between” นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเธอที่ริเวอร์ ซิตี้ แบงค็อก เป็นทั้งผลลัพธ์และบทกวีแด่ช่วงเวลาที่ไม่แน่นอนนี้
Date: วันที่ 11 กุมภาพันธ์ ถึง 14 มีนาคม 2564
Venue: ห้อง 248 ชั้น 2 ริเวอร์ ซิตี้ แบงค็อก
เข้าชมฟรี*
ริเวอร์ ซิตี้ แบงค็อก ยังคงเปิดทำการตามปกติ พร้อมมาตรการป้องกันการแพร่ระบาดของโควิด-19 อย่างเคร่งครัด เพราะความปลอดภัยของท่านสำคัญยิ่งสำหรับเรา
วันจันทร์-วันศุกร์ 11.00 น.-20.00 น.
วันเสาร์-วันอาทิตย์ และวันหยุดนักขัตฤกษ์ 10.00 น.-20.00 น.
สำหรับนิทรรศการ Venus in the Shell จำกัดจำนวนผู้เข้าชมไม่เกิน 10 ท่าน
“Reflection of Infinity” นิทรรศการย้อนหลังของวาล (Val) (2510-2559)
Exhibition Duration: 23 มกราคม – 14 มีนาคม 2564
ร่วมรำลึกถึงศิลปินชาวฝรั่งเศสผู้ล่วงลับ และมรดกของผลงานศิลปะที่ฝากผลงานไว้ให้ศิลปินรุ่นหลังได้ชื่นชม ได้เน้นย้ำถึงชีวิตและอาชีพของวาล แสดงผ่านผลงานที่คัดสรรมาตั้งแต่ปี 2550-2559 วาลเป็นศิลปินระดับนานาชาติที่มีชื่อเสียงมากที่สุด และถือเป็นศิลปินอีกหนึ่งคนที่ได้ฝากผลงานของเธอมากมายในประเทศไทย ในคอลเลกชันนี้
โดยความพิเศษของนิทรรศการเดี่ยวครั้งนี้ จะแสดงผลงานเป็นการรวบรวมผลงานที่เคยถูกจัดแสดงเอาไว้มากที่สุด และการนำเสนอผลงานศิลปะชิ้นสำคัญทั้งหมดของที่ถูกจัดแสดงในประเทศไทย “Reflection of Infinity” นิทรรศการย้อนหลังของ Val (2510-2559) จะจัดแสดงตั้งแต่วันที่ 21 ม.ค. 2564 ถึง 14 มีนาคม 2564 ที่ SAC Gallery
“Fantastical Manifestations” นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของศิลปินภาพพิมพ์รุ่นใหม่ ราช บุนนาค
SAC Gallery ภูมิใจเสนอ นิทรรศการ “Fantastical Manifestations” นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของศิลปินภาพพิมพ์รุ่นใหม่ ราช บุนนาค กับการนำเสนอผลงานภาพงานภาพพิมพ์ที่เป็นเอกลักษณ์ ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราววัยเด็กที่คุณพ่อของศิลปินมักจะเล่านิทานและตำนานต่างๆของไทยให้ฟังอยู่เสมอ จึงได้ใช้จินตนาการในการ ‘สร้าง’ สัตว์ประหลาดขึ้นมาเพื่อสื่อความหมายถึงความเสียหายที่เกิดจากการใช้ยาเสพย์ติด ต่อผู้คนผู้เคราะห์ร้ายที่พยายามจะต่อต้านบุคคลที่เสพยาเหล่านั้น ส่งผลให้เกิดการหลอมรวมทางวัฒนธรรมระหว่างไทยกับอเมริกัน และกำเนิดเป็นความงดงามท่ามกลางความวุ่นวายอันเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวจนถึงทุกวันนี้
ในผลงานชุดนี้ ราชได้นำแรงบันดาลใจจากรูปภาพอันแปลกประหลาดพิลึกพิลั่นจากภาพพิมพ์ในประวัติศาสตร์โดยศิลปิน Jacques Callot และ Francisco Goya ส่งผลให้ราชสรรค์สร้างผลงานภาพพิมพ์นูน (relief printmaking) ออกมาได้อย่างละเอียดบนผลงานขนาดใหญ่ และดึงเอาพลังงานแห่งการทำลายล้างของสารเสพติดในยุคสงครามออกมาให้ผู้ชมได้เห็นอย่างชัดเจน ผลงานของราชบันทึกเรื่องราวของผลกระทบทางอ้อมอันเป็นผลลัพธ์จากสงคราม นั่นคือความโหดร้าย การทรมาน และการสูญเสียออกมาได้อย่างไม่เกรงกลัวเฉกเช่นเดียวกับศิลปินเอกที่เขาได้รับแรงบันดาลใจมา
Fantastical Manifestations นิทรรศการเดี่ยวของ ราช บุนนาค จัดแสดงตั้งแต่วันที่ 26 มกราคม-21 มีนาคม 2564 ณ อาคารอาร์ต เซ็นเตอร์ ชั้น 3 SAC Gallery (เอส เอ ซี แกลเลอรี) กรุงเทพฯ สอบถามเพิ่มเติมได้ที่ 02-258-5580 หรือ info@sac.gallery
Linktr.ee/sacbangkok
นิทรรศการที่เผยให้เห็นถึงอีกด้านหนึ่งของมุมมองต่อผู้หญิง ใน Herspective
นิทรรศการ Herspective โดย ธนธร สรรพกิจจำนง, ธิดารัตน์ จันทเชื้อ, ไปรยา เกตุกูล และอ้อ สุทธิประภาณ บริเวณ Art Connection ชั้น 3 โรงแรม โรสวูด กรุงเทพฯ 1 มีนาคม – 31 พฤษภาคม 2564
ในโลกแห่งวงการศิลปะร่วมสมัยในประเทศไทย มีศิลปินมากความสามารถและมากประสบการณ์ สำหรับ ธนธร สรรพกิจจำนง, ธิดารัตน์ จันทเชื้อ, ไปรยา เกตุกูล และอ้อ สุทธิประภา คือตัวแทนของ 4 ศิลปินหญิงที่แตกต่างในกลวิธีการสร้างสรรค์ แต่เชื่อมโยงกันด้วยเส้นสาย และการร้อยเรียง
หากภาพจำของผู้หญิงในทัศนะของใครหลายคน คือความอ่อนโยน อ่อนไหว เรียบง่าย และเปราะบาง “Herspective” คือนิทรรศการที่เผยให้เห็นถึงอีกด้านหนึ่งของมุมมอง ที่แฝงไปด้วยความเฉียบแหลมของกระบวนการคิดและแข็งแรงด้วยฝีมือ
วันที่ 8 มีนาคม ของทุกปี ตรงกับวันสตรีสากลแห่งชาติ เอส เอ ซี แกลเลอรี (SAC Gallery) และโรงแรม Rosewood Bangkok จึงขอร่วมผลักดันศิลปินหญิงมากความสามารถสู่สายตาของผู้ชมผ่านนิทรรศการชุดนี้ บอกเล่าเรื่องราวทาง ‘spective’ ของพวก ‘เธอ’ 4 คน ผ่านมุมมองของ ‘ธรรมชาติ’ ในฝีมือที่แตกต่างแต่มีเอกลักษณ์เป็นของตัวเอง
จัดแสดงระหว่างวันที่ 1 มีนาคม – 31 พฤษภาคม 2564 ณ ห้องแสดงนิทรรศการชั้น 3 โรงแรม โรสวูด กรุงเทพฯ (พื้นที่ทางเชื่อมระหว่าง BTS เพลินจิต ทางออก 1) ถนนเพลินจิต กรุงเทพฯ สอบถามข้อมูลเพิ่มเติมได้ที่ อีเมล manager@sac.gallery หรือ โทร. 02-258-5580 ต่อ 401
การแสดงร่วมสมัย Melancholy of Demon
Dance / Creation 2021 การแสดงร่วมสมัย
18-22 Mar 2021 / 19:00
Venue : Lido Connect สถานที่ ลิโด้ คอนเนค
แรงบันดาลใจจากการเคลื่อนไหวศีรษะ องศาการเคลื่อนไหวของหัวโขน ในการแสดงโขน สามารถนำเสนอเรื่องราวและความรู้สึกได้น่ามหัศจรรย์ เรื่องราวหลากหลายตอนในวรรณคดีรามเกียรติ์ ที่ยังไม่ถูกนำมาเสนอ มาถูกร้อยเรียงในงานการแสดงร่วมสมัยครั้งนี้ ผ่านองค์ความรู้หรือเกร็ดของโขนมากมาย จิตตินำเสนอท่านผู้ชมด้วยมุมมองอันน่าสนใจเกี่ยวกับเรื่อง สถาปัตยกรรมบนร่างกาย รูปปั้นที่เคลื่อนไหว ที่แอบซ่อนอยู่ในงานโขนศิลปะชั้นสูงของชาติ
Reservation : 18monkeysdancetheatre@gmail.com
Line ID: Khon2021 / FB:18monkeysdancetheatre / Tel: 0818143304
“Miss you, Springtime” บอกเล่าและถ่ายทอดเรื่องราวของฤดูใบไม้ผลิ
Somewhere ขอชวนทุกคนมาเพิ่มความมีชีวิตชีวากันอีกครั้ง ด้วยเทศกาลและนิทรรศการพิเศษ “Miss you, Springtime” บอกเล่าและถ่ายทอดเรื่องราวของฤดูใบไม้ผลิ ไปกับ 11 Emerging Artist ที่รักและทำงานเกี่ยวกับดอกไม้
Miss you, Springtime collaboration with 11 artists ขอแนะนำ 11 ศิลปินผู้มีใจรักและทำงานเกี่ยวกับดอกไม้ ร่วมแสดงผลงานหลากหลาย Mediaในนิทรรศการครั้งนี้
– Yousaidnoflowers : florist
– Fahfahs : AR Filter
– WHITE HAT. : Colored Pencil
– faan.peeti : Paper Craft
– Atelier Pakawan : Colored Pencil-landscape
– 12C Studio: Ceramic
– T.forest studio ศิลปะ แรงบันดาลใจ : Embroidery
– Oct. studio: Paper Flower
– Kensho Studios : Scent
– Kinomi : Edible Flower
– Theerawat Klangjareonchai : Sound
กิจกรรมพิเศษของ Miss you, springtime ชวนทุกคนที่มีใจรักในงาน Craft และแฟนคลับมิตรรักของ 8 ศิลปิน มาทำ Workshop งานฝีมือสร้างสรรค์ด้วยดอกไม้ในรูปแบบหลากหลาย ตลอดเดือนมีนาคมที่ somewhere
– 20 Mar จัดแจกันดอกไม้สดเพิ่มความมีชีวิตชีวาในสไตล์ Yousaidnoflowers
– 20 Mar ทำกรอบรูปโพราลอยด์ และวาดดอกไม้ด้วยสีไม้แสนละมุนกับศิลปิน WHITE HAT.
– 21 Mar ทำกรอบรูป 3 มิติและวาดดอกไม้วิกตอเรียนสไตล์ faan.peeti
– 21 Mar อบคุกกี้ Edible Flower สวยด้วยอร่อยด้วยกับแบรนด์ Kinomi
– 27 Mar วาดปฏิทินดอกไม้ประจำฤดูกาลของประเทศญี่ปุ่น ชวนให้คิดถึงการท่องเที่ยวญี่ปุ่นอีกครั้งกับศิลปิน Atelier Pakawan
– 27 Mar ปักดอกไม้ลงบนภาพถ่ายแขวนตกแต่งบ้านแบบน่ารักๆ ไปกับ T.forest studio ศิลปะ แรงบันดาลใจ
– 28 Mar สร้างสรรค์ดอกไม้จากกระดาษที่จะอยู่กับเราไปตลอดกาล กับศิลปิน Oct. studio
– 28 Mar ปั้นและเรียนรู้วิธีการทำจานเซรามิคแสตมป์ดอกไม้ประจำฤดูกาล เอกลักษณ์ของ 12C Studio
***รับสมัครจำนวนจำกัดเพียง 8-10 คน/รอบสมัครได้แล้ววันนี้กับทางเพจ Somewhere
ทั้ง 8 อีเว้นท์ที่คัดสรรค์มาให้ แอดมินอยากให้แฟนคลับ จับปากกาล็อกคิวไวก่อนเลย และเนื่องด้วยจากสถาณการณ์ COVID-19 ที่ทุกๆ ที่จัดงานอีเว้นท์ จะมีการจำกัดจำนวนผู้เข้าชม หรือต้องมีการจอง ซึ่งแฟนคลับที่น่ารักทั้งหลายก็สามารถติดต่อสอบถามจากข้อมูลที่ซิปอีเว้นท์นำมาเสนอได้เลย บทความน่าก็จะรวมมาให้อีก อย่าลืมรอติดตามชมกันด้วยน้า
ฝากติดตามข่าวสารงานอีเว้นท์กับ Zipevent ในช่องทางโซเชียลมีเดียต่างๆ ตามนี้เลย
- Line: @Zipevent (อย่าลืมเติม @ ข้างหน้าด้วยนะคะ) หรือจิ้มไปที่ลิงก์นี้ได้เลย @Zipevent
- Instagram: @Zipevent
- Website: www.zipeventapp.com
- Twitter: @Zipevent
- Facebook: @Zipevent
