บ้านปะอาว หนึ่งในหมู่บ้านที่เก่าแก่ที่สุดในจังหวัดอุบลราชธานี มีงานหล่อโลหะด้วยเบ้าดินแบบโบราณ ซึ่งเป็นเทคนิคงานช่างงานฝีมือที่สืบทอดกันมานับร้อยๆปี และปัจจุบันนี้ยังมีหลงเหลืออยู่เพียงไม่กี่แห่งในโลกนี้ เนื่องจากความเปลี่ยนแปลงทางสังคมและเทคโนโลยี ประกอบกับความยากลำบากในการทำงาน ซึ่งให้ผลตอบแทนน้อย ทำให้ความสนใจและความต้องการงานหล่อแบบโบราณนี้ รวมทั้งผู้ที่จะมาสืบทอดองค์ความรู้นี้มีจำนวนน้อยลงทุกขณะ

ด้วยการสนับสนุนจากศูนย์สร้างสรรค์งานออกแบบ ภายใต้สำนักงานส่งเสริมเศรษฐกิจสร้างสรรค์ โครงการ Pa-Ao Revive ดำเนินการโดย Atelier Rudee ได้เชิญ 5 นักออกแบบไทย ที่มีความสามารถในการออกแบบหรือพลิกฟื้น สิ่งสามัญธรรมดาในชีวิตประจำวัน กระทั่งสิ่งที่คนทั่วไปมองว่าเชย ให้มีความโดดเด่นและถ่ายทอดเรื่องราวที่น่าสนใจได้อย่างลงตัว ได้แก่ ฐิติรัตน์ คัชมาตย์, ปัญจพล กุลปภังกร, ธันย์ชนก ยาวิลาศ, ศรัณย์ เย็นปัญญา, และอ้อ สุทธิประภา ไปลงพื้นที่ ทำความรู้จักกับงานหล่อโบราณบ้านปะอาว และออกแบบผลิตภัณฑ์ต้นแบบ ด้วยความหวังให้ช่างฝีมือท้องถิ่นสามารถผลิตชิ้นงานเหล่านี้ได้ด้วยตนเองต่อไปในอนาคต และมีความเป็นไปได้ในการผลิตซ้ำจำนวนมาก สามารถสร้างรายได้ให้กับครอบครัวและชุมชน เพื่อเป็นการอนุรักษ์เทคนิคการหล่อแบบโบราณนี้ไว้ให้คงอยู่สืบไป

ในการเสวนาผู้ริเริ่มและดำเนินโครงการ ฤดี ตันเจริญ พร้อมทั้งนักออกแบบ ฐิติรัตน์ คัชมาตย์, ปัญจพล กุลปภังกร, ธันย์ชนก ยาวิลาศ, และศรัณย์ เย็นปัญญา จะมาพูดคุยบอกเล่าถึงที่มา ความสำคัญของโครงการ แนวความคิดในการออกแบบ กระบวนการทำงานร่วมกับช่างฝีมือท้องถิ่น ตลอดจนผลที่ได้รับจากโครงการนี้

SPEAKERS

ฤดี ตันเจริญ มีความสนใจเกี่ยวกับงานหล่อทองเหลืองโดยใช้เบ้าดินแบบโบราณ

จนในที่สุดได้เข้าไปทำความรู้จักกับช่างฝีมือที่ศูนย์ทองเหลืองบ้านปะอาวในปี พ.ศ. 2555ได้เข้าไปศึกษาเรียนรู้ด้วยการฝึกหัดทำงานกับช่างฝีมือที่ศูนย์ฯอยู่หลายครั้งในปีพ.ศ.2556 จึงเกิดความคิดในการชักชวนช่างฝีมือที่ศูนย์ฯจัดเวิร์คชอปให้ผู้ทีสนใจได้เข้ามาศึกษาเรียนรู้และลงมือสร้างผลงาน โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อให้งานหล่อแบบโบราณนี้เป็นที่รู้จักแพร่หลายมากขึ้นและในขณะเดียวกันก็เป็นการสร้างรายได้และสร้างความภาคภูมิใจให้กับช่างฝีมือที่ถือเป็นคุณครูในเวิร์คชอปและยังหวังให้เกิดการแลกเปลี่ยนความรู้ระหว่างช่างฝีมือและผู้เข้าร่วมเวิร์คชอปเวิร์คชอปนี้ได้จัดขึ้นปีละ 1-2 ครั้ง ตั้งแต่ปี พ.ศ.2556 จนถึงปัจจุบัน ปี พ.ศ.2561 มีผู้เข้าร่วมเวิร์คชอปมีทั้งบุคคลทั่วไปที่สนใจนักออกแบบและศิลปินทั้งชาวไทยและชาวต่างชาติผู้ที่สนใจบางท่านได้กลับมาเข้าร่วมอย่างต่อเนื่องและพัฒนาผลงานจนสำเร็จ

นำไปจัดแสดงนิทรรศการในหอศิลป์และจัดจำหน่าย

Tithi Kutchamuch was born in Chiang-Rai in 1981. She received her Bachelor of Architecture/Industrial Design from King Mongkut’s Institute of Technology Ladkrabang, in Bangkok.
She would go onto study at the Royal College of Art, in London, where she was awarded an MA in Design Products, in 2005. She is a recipient of numerous awards including: ‘Winner of the Best newcomer’ from Craft Council UK; ‘Deutsche Award’ from Deutsche Bank; she was also selected as Designer of the Year in both Jewellery and Product categories from Silpakorn University, amongst a number of other accolades.
Tithi’s unconventional conceptual approach has led her to design a variety of interesting pieces, which cross boundaries between decorative objects, functional jewellery, graphic design, product design and architectural projects.

TUNCHANOK YAVILAS Founder & Art Director

Tunchanok Yavilas graduated with bachelor’s degree from the Department of Industrial Design,Faculty of Architecture, King Mongkut’s Institute of Technology Ladkrabang. She received a scholarship from the Thai Government to further her studies at the master’s degree level in Graphic Design at the London College of Communication (LCC), University of the Arts of London,United Kingdom. Yavilas has been selected for several awards including the international contest Thai Star and Asia Star Packaging Award from the Asian Packaging Federation. Her works and interests include graphic design, advertising, and branding design for clients both locally and abroad. In addition, her role includes policy planning and the enhancement of governmental projects to promote and support Thai art and design for the Office of Contemporary Arts,Ministry of Culture.

PANJAPOL KULPAPANGKORN Founder & maker

Panjapol Kulpapangkorn graduated with a bachelor's degree from the Department of Industrial Arts, Faculty of Architecture, King Mongkut's Institute of Technology Ladkrabang and a master’s degree in Jewelry & Silversmithing from Birmingham City University, School of Jewelry, United Kingdom. He was awarded the MA Star of ‘axis’ Contemporary Art, ART COUNCIL, United Kingdom award and named the winner of TALENTE of 2013 in the field of contemporary jewelry, Munich, Germany. Kulpapangkorn was also selected as the winner of PREZIOSA YOUNG CONTEMPORARY JEWELRY 2013, Florence, Italy and was named Designer of the year: Emerging Designer in the field of design in 2013. In addition, he has been invited to showcase his work in several countries including the UK, Germany, Italy, Poland, Austria and Denmark. Kulpapangkorn is currently working as a visiting lecturer in the Jewelry Design Department, Faculty of Architecture, King Mongkut’s Institute of Technology Ladkrabang.

SARAN YENPANYA

“I graduated from the program called “Storytelling” at Konstfack, University of Art, Craft, and Design in Stockholm, Sweden and earned my Master Degree. The notion deals with Communication design but in a variegated and much broader sense.” “Since I’m interested in various aspects of narrative strategies, I have endeavored to explore all kinds of works, ranging from film, animation, graphic design, visual merchandizing to installation and set deign. In short, I think all my creative explorations are very broad and mostly driven by the urge to tell the story. I've just discovered that this quality of mine can really be utilized. I believe my wide range of interests strengthens my art directing skill and I can draw references from every creative notion.”