การบรรยาย "ทำไมต้อง Biennale/Triennale? ศิลปะร่วมสมัยคืออะไร?"
วันเสาร์ที่ 3 พฤศจิกายน เวลา 13.30 – 15.30 น.
ห้องออดิทอเรียม ชั้น M, TCDC กรุงเทพฯ ณ อาคารไปรษณีย์กลาง ย่านเจริญกรุง
ไม่เสียค่าใช้จ่าย
(For English, please scroll down)
เจแปนฟาวน์เดชั่น กรุงเทพฯ ร่วมกับ หอศิลป์บ้านจิม ทอมป์สัน ศูนย์สร้างสรรค์งานออกแบบ และสำนักงานศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัย กระทรวงวัฒนธรรม ในการจัดบรรยายพิเศษ "ทำไมต้อง Biennale/Triennale? ศิลปะร่วมสมัยคืออะไร?" เพื่อพูดคุยถึงความสำคัญของหอศิลป์ต่างๆ ที่มีส่วนเกี่ยวข้องกับงานศิลปะร่วมสมัย ซึ่งได้รับความนิยมเป็นอย่างมากในกรุงเทพฯ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา และในปีนี้มีการจัดงาน "Triennale" "Biennale" หรือ "Biennial" ของงานศิลปะร่วมสมัยอย่างน้อย 3 งานในประเทศไทย
การเปลี่ยนแปลงสำคัญนี้ทำให้เห็นถึงการเจริญเติบโตอย่างรวดเร็วและขยายตัวของศิลปะในประเทศไทย การบรรยายในครั้งนี้เป็นการสำรวจคำถามที่ว่า "ทำไมต้อง Biennale/Triennale?" และ "ศิลปะร่วมสมัยคืออะไร?" ผ่านการพูดคุยโดยผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะที่มีชื่อเสียงจากประเทศญี่ปุ่น Fram Kitagawa ผู้อำนวยการ Echigo-Tsumari Triennale และ Setouchi Triennale และ Yuko Hasegawa ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยกรุงโตเกียวและอาจารย์ที่ Tokyo University of Arts และเำเนินการบรรยายโดย กฤติยา กาวีวงศ์ ผู้อำนวยการศิลป์ หอศิลป์บ้านจิมทอมป์สันและภัณฑารักษ์นานาชาติแห่ง Gwangju Biennale 2018
การบรรยายในครั้งนี้จะช่วยให้เข้าใจถึงทิศทางและกระแสปัจจุบันของ Biennale/Triennale ตลอดจนถึงปัญหาที่เกิดขึ้นเกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัยและสร้างแรงบรรดาลใจให้กับผู้ฟัง
*บรรยายเป็นภาษาญี่ปุ่น และแปลเป็นภาษาไทย
กำหนดการ
13.30 – 13.35 กล่าวทักทาย
13.35 – 13.40 เปิดการบรรยาย โดย กฤติยา กาวีวงศ์ ผู้ดำเนินรายการ
13.40 – 14.10 “The trend in Japan’s Bien/Triennale in the last decade and its future”
โดย คุณ Fram Kitagawa
14.10 – 14.15 ความคิดเห็นจากผู้ดำเนินรายการ
14.15 – 14.45 “Ecology and Internet in contemporary art”
โดย คุณ Yuko Hasegawa
14.45 – 15.15 อภิปรายทั้งสองหัวข้อระหว่างวิทยากรและผู้ดำเนินรายการ
15.15 – 15.30 ช่วง Q&A
การสำรองที่นั่ง
สำรองที่นั่งได้ที่อีเมล booking_acd@jfbkk.or.th
สอบถามข้อมูลเพิ่มเติม
เบญทิพย์ ถิรวิริยพล (benyatip@jfbkk.or.th) / ฮิคารุ คุวาฮาระ (kuwahara@jfbkk.or.th)
เจแปนฟาวน์เดชั่น กรุงเทพฯ
ชั้น 10 อาคารเสริมมิตร ทาวเวอร์ 159 ถนนอโศกมนตรี กรุงเทพฯ 10110
โทร: 02-260-8560-4
เฟสบุ๊ค: https://www.facebook.com/jfbangkok/
https://www.facebook.com/events/270802096904724/
http://www.jfbkk.or.th/english-a-public-talk-why-biennaletriennale-whats-contemporary-art/?lang=en
ประวัติวิทยากรและผู้ดำเนินรายการ
FRAM KITAGAWA
ผู้อำนวยการ Echigo-Tsumari Art Triennale และ Setouchi Triennale
Fram Kitagawa เกิดในจังหวัดนิกาตะในปี 1946 หลังจากจบการศึกษาจาก Tokyo University of the Arts เขาได้จัดแสดงผลงานศิลปะในญี่ปุ่นหลายครั้ง เพื่อแนะนำผลงานศิลปะที่ไม่ค่อยมีคนรู้จัก เขายังรับผิดชอบโครงการศิลปะอีกหลากหลายโครงการ อย่างเช่น นิทรรศการ Antoni Gaudi ที่ได้เดินทางไปถึง 11 เมืองในญี่ปุ่น ในปี 1978 -1979 และ นิทรรศการ Apartheid Non! International Art Festival ซึ่งถูกแสดงถึง 194 แห่งทั่วญี่ปุ่น ในปี 1988 - 1990
Mr. Kitagawa ได้รับการยกย่องอย่างสูงสุดสำหรับการมีส่วนร่วมในกิจกรรมที่เกี่ยวกับการพัฒนาชุมชน อย่างเช่น บทบาทความเป็นผู้นำในการวางแผน Faret Tachikawa Art Project และกิจกรรมทางวัฒนธรรมในต่างประเทศที่ Daikanyama Hillside Terrace เขาเป็นผู้อำนวยการใหญ่ของ Echigo-Tsumari Art Triennale ตั้งแต่ปี 2000 และได้สร้างคุณูปการอันใหญ่หลวงต่อการพัฒนาภูมิภาคนั้นผ่านศิลปะ เขายังเป็นผู้อำนวยการใหญ่ของ Setouchi Triennale ตั้งแต่ปี 2010, Japan Alps Art Festival และ Oku-Noto Triennale ตั้งแต่ปี 2017 นั่นทำให้เขาได้รับรางวัลอย่างมากมายรวมทั้ง Ordre des Arts et des Lettres จาก the French Republic, the Order of Culture from the Republic of Poland, รางวัลของกระทรวงศึกษาธิการญี่ปุ่น ปี 2006 สำหรับสาขาศิลปะและการโปรโมท, รางวัล the Order of Australia: Honorary Member (AO) ในสาขาทั่วไป ปี 2012 ล่าสุดเขาเพิ่งได้รับเหรียญเกียรติยศ (ญี่ปุ่น) แถบสีม่วง ในปี 2016 ซึ่งมอบแก่บุคคลที่ได้สนับสนุนต่อการพัฒนาและการปรับปรุงทางวิชาการและศิลปะจนประสบความสำเร็จ และรางวัล Asahi Prize ในปี 2018
YUKO HASEGAWA
ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ Museum of Contemporary Art, Tokyo และอาจารย์ที่ Tokyo University of Arts
Yuko Hasegawa เป็นผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของ Museum of Contemporary Art, Tokyo และยังเป็นอาจารย์ที่ Graduate School of Global Arts, Tokyo University of the Arts ตั้งแต่ปี 2016 ถึงปัจจุบัน เธอเคยเป็นหัวหน้าภัณฑารักษ์ และ Founding Artistic Director ในปี 1999-2006 ของ 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa และเคยเป็นหัวหน้าภัณฑารักษ์ของ Museum of Contemporary Art, Tokyo ในปี 2006-2016 และปัจจุบันเธอยังเป็น Artistic Director ของ Inujima Art House Project ตั่งแต่ปี 2011 อีกด้วย
เธอได้รับการแต่งตั้งให้เป็นภัณฑารักษ์ของ 11th Sharjah Biennial ในปี 2013 เป็นภัณฑารักษ์ร่วมของ 29th São Paulo Biennial ในปี 2010 และเป็น Artistic Director ของ 7th International Istanbul Biennial ในปี 2001
โครงการล่าสุดของเธอคืองานนิทรรศการ Fukami ที่โรงแรม Salmon de Rothschild (ปี 2018) งาน 7th International Moscow Biennale of Contemporary Art: Clouds ⇄ Forests (กันยายน 2017) งาน Japanorama: NEW VISION ON ART SINCE 1970 ที่ Centre Pompidou-Metz (ตุลาคม 2017) งาน Kishio Suga: Situations at Pirelli HangarBicocca ที่มิลาน (2016) และงาน New Sensorium Exiting from Failures of Modernization at ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe (2016).
เธอยังเคยเป็นกรรมการสำหรับ Nasher Prize Nasher Sculpture Center ที่เมืองดัลลัส (2015-2018); Premio MAXXI BULGARI ที่กรุงโรม (2017-2018); และ 48 Esposizione La Biennale di Venezia (1999) นอกจากนี้เธอยังเป็นหนึ่งในคณะกรรมการของ Hugo Boss Asia Art Award (2017, 2015, 2013).
กฤติยา กาวีวงศ์
ผู้อำนวยการศิลป์ หอศิลป์บ้านจิมทอมป์สัน
ภัณฑารักษ์นานาชาติของ Gwangju Biennale 2018
กฤติยา กาวีวงศ์ เป็นผู้ก่อตั้งองค์กรศิลปะ Project 304 ขึ้นมาเมื่อปี 1996 และปัจจุบันทำงานเป็นผู้อำนวยการศิลป์ของหอศิลป์บ้านจิม ทอมป์สัน ในกรุงเทพมหานคร โครงงานที่เธอเป็นภัณฑารักษ์จัดทำขึ้นมานั้นได้ปักหมุดหมายให้กับประเด็นความเปลี่ยนแปลงทางสังคมต่างๆ ตั้งแต่ยุคสงครามเย็นที่ศิลปินจากประเทศไทยและประเทศอื่นๆเผชิญ เธอได้จัดนิทรรศการและกิจกรรมมาแล้วมากมาย อย่างเช่น Underconstruction ที่กรุงโตเกียว (2000 - 2002), Politics of Fun ที่ Haus der Kulturen der Welt ในกรุงเบอร์ลิน (2005), Bangkok Experimental Film Festival (1997 - 2007) (ร่วมมือกันก่อตั้งขึ้นมากับคุณ อภิชาติพงศ์ วีระเศรษฐกุล), Saigon Open City ที่นครโฮจิมินห์ ประเทศเวียดนาม (2006 - 2007) (ร่วมมือกับคุณ ฤกษ์ฤทธิ์ ตีระวนิช) และ Unreal Asia เทศกาลภาพยนตร์สั้นนานาชาติที่เมืองโอเบอร์เฮาเซิน ประเทศเยอรมนี (2010) คุณกฤติยา ยังเป็นหนึ่งในทีมภัณฑารักษ์ของเทศกาล Gwangju Biennale ครั้งที่ 12 Imagined Borders ในปี 2018 ด้วย
--------------------------------
The talk "Why Bien/Triennale? What’s Contemporary Art?"
Saturday, 3 November 2018 / 13.30 - 15.30 hrs.
Auditorium, M Floor, TCDC Bangkok at The Grand Postal Building, Charoenkrung road
Free admission
The Japan Foundation, Bangkok and Jim Thompson Art Center, in cooperation with Thailand Creative & Design Center (TCDC) and the Office of Contemporary Art and Culture, Ministry of Culture co-host a public talk “Why Biennale/Triennale? What’s Contemporary Art?” proposing a plethora of art galleries dealing with “contemporary” artworks have been flourishing in Bangkok in the last decade and at least three festive events named “Triennale”, “Biennale” or “Biennial” related to contemporary art are emerged this year in Thailand.
At this crucial juncture witnessing the rapid growth and expansion of the art scene in Thailand, we will re-examine such fundamental questions as “Why Biennale/Triennale?”, “What’s Contemporary Art?” through a public talk by eminent art professionals from Japan; Mr. Fram Kitagawa, General Director, both Echigo-Tsumari Triennale and Setouchi Triennale, and Ms. Yuko Hasegawa, Artistic Director, Museum of Contemporary Art, Tokyo as well as Professor, Tokyo University of the Arts. To fit the talk into the context of the Thai art scene, we welcome Ms. Gridthiya Gaweewong, Artistic Director, Jim Thompson Art Center as well as the international curator for Gwangju Biennale 2018, as its moderator.
We do hope the talk and discussion will provide you the better understanding of the most updated trends in Biennale/Triennale practices as well as hot issues in contemporary art, and inspire you to get your own answers on the fundamental questions.
*Conducted in Japanese with Thai translation.
Schedule
13.30 – 13.35 Greetings
13.35 – 13.40 Introduction by Gridthiya Gaweewong, the moderator
13.40 – 14.10 “The trend in Japan’s Bien/Triennale in the last decade and its future”
By Fram Kitagawa
14.10 – 14.15 The moderator’s comment
14.15 – 14.45 “Ecology and Internet in contemporary art”
By Yuko Hasegawa
14.45 – 15.15 Discussions on both topics among the speakers and moderator
15.15 – 15.30 Q & A
Reservation
Seats can be reserved at booking_acd@jfbkk.or.th
More information
Benyatip Tiraviriyapol (benyatip@jfbkk.or.th) / Hikaru Kuwahara (kuwahara@jfbkk.or.th)
The Japan Foundation, Bangkok
Serm-Mit Tower 10F, 159 Asoke-Montri Road, Bangkok 10110
Tel: 02-260-8560~4
Facebook: https://www.facebook.com/jfbangkok/
https://www.facebook.com/events/270802096904724/
http://www.jfbkk.or.th/english-a-public-talk-why-biennaletriennale-whats-contemporary-art/?lang=en
--------------------
About the speakers and the moderator
Mr. Fram Kitagawa
General Director, Echigo-Tsumari Triennale
General Director, Setouchi Triennale
Born in Niigata Prefecture in 1946. Following his graduation from Tokyo University of the Arts, Fram Kitagawa organized various exhibitions that introduced to Japan works of art that at the time were not well known. He has been responsible for a wide range of art projects such as the Antoni Gaudi exhibition that traveled to 11 Japanese cities in 1978-1979 and the Apartheid Non! International Art Festival that was shown at 194 venues throughout Japan in 1988-1990. Kitagawa has received high praise for his involvement in activities related to community development, such as his lead role in the planning of the Faret Tachikawa Art Project and the cultural activities he oversees at the Daikanyama Hillside Terrace. He has served as the general director of the Echigo-Tsumari Art Triennale since 2000, and has made a major contribution to the development of the region through art. He has also served as the general director of the Setouchi Triennale since 2010, the Japan Alps Art Festival as well as the Oku-Noto Triennale since 2017. He is the recipient of many awards, including the Ordre des Arts et des Lettres from the French Republic, the Order of Culture from the Republic of Poland, the 2006 Japanese Education Minister’s Award for Art (in the field of art promotion), and the Order of Australia: Honorary Member (AO) in the General Division (2012). He was awarded the Japanese Medal of Honor with Purple Ribbon in 2016 and the Asahi Prize in 2018.
Ms. Yuko Hasegawa
Artistic Director, Museum of Contemporary Art, Tokyo
Professor, Tokyo University of the Arts
Yuko Hasegawa is Artistic Director of the Museum of Contemporary Art, Tokyo (2016 - present) and Professor of Graduate School of Global Arts, Tokyo University of the Arts (2016-present). She was a Chief Curator and Founding Artistic Director (1999 - 2006) of the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa and Chief Curator of the Museum of Contemporary Art, Tokyo (2006-2016). She is Artistic Director of Inujima Art House Project (2011-present). She named as Curator of 11th Sharjah Biennial (2013), Co-Curator of 29th São Paulo Biennial (2010), and Artistic Director of the 7th International Istanbul Biennial (2001). Her recent projects include the Fukami Exhibition at Hotel Salmon de Rothschild（2018）. the 7th International Moscow Biennale of Contemporary Art: Clouds ⇄ Forests (September 2017). Japanorama: NEW VISION ON ART SINCE 1970 at Centre Pompidou-Metz (October 2017), Kishio Suga: Situations at Pirelli HangarBicocca, Milan (2016), New Sensorium Exiting from Failures of Modernization at ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe (2016). She has also served on the jury for Nasher Prize Nasher Sculpture Center, Dallas (2015-2018); the Premio MAXXI BULGARI, Roma (2017-2018); and the 48 Esposizione La Biennale di Venezia (1999), among others. Also, she is a jury member of Hugo Boss Asia Art Award (2017, 2015, 2013).
Ms. Gridthiya Gaweewong
Artistic Director, Jim Thompson Art Center
International Curator, Gwangju Biennale 2018
Gridthiya Gaweewong founded arts organization Project 304 in 1996, and is currently Artistic Director of the Jim Thompson Art Center, Bangkok. Her curatorial projects have addressed issues of social transformation confronting artists from Thailand and beyond since the Cold War. Gaweewong has organized exhibitions and events including Underconstruction, Tokyo (2000 - 2002), Politics of Fun at the Haus der Kulturen der Welt, Berlin (2005), the Bangkok Experimental Film Festival (1997 - 2007) (co-founded with Apichatpong Weerasethakul), Saigon Open City in Saigon, Vietnam (2006 - 2007) (with Rirkrit Tiravanija) and Unreal Asia, Oberhausen International Short Film Festival (2010). Gaweewong is on the curatorial team for the 2018, 12th Gwangju Biennale, Imagined Borders.
ไทย
