ทศชาติ อีเคลคติค

	8 - 29 Oct 2022
	00:00 - 00:00 (UTC+7)
	Peterson Sukhumvit 26 the Piano Gallery

Art & Design

Event Information

ทศชาติ อีเคลคติค และ ทำเลที่ตั้งใหม่ของ RKFA แกลเลอรีในกรุงเทพฯ

นิทรรศการเดี่ยว โดย นที อุตฤทธิ์

8 - 29 ตุลาคม 2565

ริชาร์ด โคห์ ไฟน์ อาร์ต มีความภูมิใจนำเสนอนิทรรศการเดี่ยวโดย นที อุตฤทธิ์ (เกิด พ.ศ. 2513) ในชื่อ ทศชาติ อีเคลคติค (Tosachat Eclectic) ซึ่งจะจัดแสดงในวันที่ 8 – 29 ตุลาคม พ.ศ. 2565 โดยร่วมกับการเปิดแกลเลอรีบนพื้นที่แห่งใหม่ ที่อาคารปีเตอร์ซัน 712/1 ชั้น 9 ถ.สุขุมวิท คลองตัน คลองเตย กรุงเทพฯ 10110 ประเทศไทย

ทศชาติ อีเคลคติค ได้ถูกพัฒนาต่อยอดจากผลงานชุด เดจาวู (Déjà vu) ผลงานชิ้นก่อนหน้านี้ของนทีที่สรรสร้างศิลปะภาพพิมพ์แกะไม้ที่มีความเกี่ยวข้องกับพระพุทธเจ้า พระพุทธศาสนา และโลกตะวันตก ผสมผสานจนกลายเป็นผลงานศิลปะชุดเดจาวูขึ้น

“ทศชาติ” สามารถกล่าวได้ว่า เป็นชื่อที่นำมาจากพระไตรปิฎกของพระพุทธศาสนา คัมภีร์เหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นการพรรณนาถึงเรื่องราวของพระพุทธเจ้า ซึ่งครั้งยังทรงเป็น “พระโพธิสัตว์” มาสิบชาติ ก่อนที่จะทรง “ตรัสรู้” บรรลุเป็น “พระพุทธเจ้า” ด้วยปัจจัยหลัก 10 ประการที่เกี่ยวข้องกับเรื่องต่าง ๆ เช่น ศีลธรรมอันดีซึ่งถือเป็นองค์ประกอบบารมี ด้วยบารมีทั้ง 10 ประการนี้ ทำให้สามารถเปลี่ยนบุคคลธรรมดาให้เป็น "ผู้บรรลุธรรม" ซึ่งถือว่าเป็นส่วนสำคัญของ "แนวคิดทางพุทธศาสนา" ทศชาติยังสามารถถ่ายทอดออกมาในรูปแบบของงานเขียน เป็นเรื่องเล่า (ชาดก) ที่มีที่มาและภูมิหลังของตัวเอง และมีบทสรุปในแต่ละบท ซึ่งถือว่าเป็นวรรณคดีที่เก่าแก่ นอกจากนี้ แม้ว่าทศชาตินี้จะถูกจัดประเภทเป็นคัมภีร์หลักของพระพุทธศาสนาเท่านั้น แต่แนวคิดนี้ก็ยังถูกรับรู้ในแง่มุมอื่นๆ ด้วยเช่นกัน แนวคิดนี้สามารถนำเสนอมุมมองที่ใหม่กว่าได้ ไม่ว่าจะเป็นบริบทของ "สังคม" "วัฒนธรรม" “ความเป็นท้องถิ่น” และ "ปัจจัยทางการเมือง"

ด้วยแนวคิดแบบผสมผสานเช่นนี้ งานศิลปะชุดนี้จึงแสดงให้เห็นถึงบริบทที่ร่วมสมัยมากขึ้น รูปภาพทั้งหมดมาจากแหล่งต่างๆ ซึ่งผ่านขั้นตอนการผลิตซ้ำ เพิ่มข้อมูล และแก้ไขจากภาพต้นฉบับ ส่งผลให้คุณลักษณะของทศชาติในบริบทและการนำเสนอเปลี่ยนไปจากแหล่งกำเนิด ซึ่งสิ่งเหล่านี้อาจมาจากความขัดแย้งและความสามัคคี ตะวันออกและตะวันตก เก่าและใหม่ ดั้งเดิมและร่วมสมัย หลักความจริงของชีวิตและความไม่เป็นเหตุเป็นผล

ริชาร์ด โคห์ ไฟน์ อาร์ต กรุงเทพฯ

ริชาร์ด โคห์ ไฟน์ อาร์ต กรุงเทพฯ เปลี่ยนถ่ายจากพื้นที่จัดแสดงศิลปะชั่วคราว ก้าวเข้าสู่สถานที่ตั้งแห่งใหม่ที่ถาวรกว่า และยังคงมุ่งมั่นในการส่งเสริมงานศิลปะร่วมสมัยในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้บนแพลตฟอร์มระดับภูมิภาคและระดับนานาชาติ ภายใต้ความเชื่อหลักที่มุ่งพัฒนาอาชีพของศิลปิน แกลเลอรีมีเป้าหมายในการค้นหาวิธีในการจัดแสดงผลงานที่ทันสมัยแต่ไม่ซับซ้อน พร้อมเพิ่มโอกาสให้พวกเขาเติบโตและก้าวหน้าในวงการศิลปะ

มุ่งเน้นจัดแสดงนิทรรศการอย่างสม่ำเสมอ เผยแพร่สิ่งพิมพ์และสื่อดิจิทัลและสร้างความร่วมมือระหว่างประเทศกับแกลเลอรีอื่น ๆ ทั้งยังมีส่วนร่วมกับชุมชนศิลปะ โดยมีจุดประสงค์ในการพัฒนาวาทกรรมในระดับภูมิภาคและระหว่างวัฒนธรรม

ประวัติศิลปิน

นที อุตฤทธิ์ (เกิดเมื่อปี 2513 ที่กรุงเทพฯ) เข้าศึกษาในคณะวิจิตรศิลป์ในปี 2530 และจบการศึกษาด้านศิลปะการออกแบบกราฟิกจากที่คณะจิตรกรรมและประติมากรรม มหาวิทยาลัยศิลปากร ในปี 2534 นิทรรศการเดี่ยวของเขาประกอบด้วย

Optimism is Ridiculous: the Altarpieces ณ The Private Museum ในสิงคโปร์ (2561)
Optimism is Ridiculous: the Altarpieces ณ หอศิลป์แห่งชาติอินโดนีเซีย กรุงจาการ์ตา อินโดนีเซีย (2560)
Optimism is Ridiculous: the Altarpieces ณ พิพิธภัณฑ์อายาลา กรุงมะนิลา ฟิลิปปินส์ (2560)
Illustration of the Crisis ณ หอศิลป์มหาวิทยาลัยกรุงเทพ กรุงเทพฯ (2556)
After Painting ณ พิพิธภัณฑ์ศิลปะสิงคโปร์ สิงคโปร์ (2553)
The Amusement of Dreams, Hope and Perfection ณ ศูนย์ศิลปะแห่งจุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย กรุงเทพฯ (2550)

นิทรรศการกลุ่มล่าสุด ได้แก่

Beyong Bliss ณ บางกอก อาร์ต เบียนนาเล่ 2018 (2561)
Contemporary Chaos ณ Vestfossen Kunstlaboratorium ประเทศนอร์เวย์ (2561)
Thai Eye ณ หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร และ Saatchi Gallery ณ ลอนดอน สหราชอาณาจักร (2559/2558)
Art of ASEAN ณ พิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ของธนาคารเนการา กัวลาลัมเปอร์ มาเลเซีย (2558)
Time of Others ณ พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยโตเกียว ญี่ปุ่น (2558)
Asian Art Biennale 2013: Everyday Life ณ พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งชาติไต้หวัน (2556)

ผลงานของเขารวมอยู่ในคอลเล็กชั่นที่โด่งดังมากมาย เช่น มหาวิทยาลัยกรุงเทพ หอศิลป์ควีนส์แลนด์และแกลลอรีศิลปะสมัยใหม่ เมืองบริสเบน พิพิธภัณฑ์ศิลปะสิงคโปร์ รวมถึงคอลเล็กชั่นส่วนตัวในยุโรปและเอเชีย

บทบาทที่หลากหลายของนที มุ่งเน้นไปที่การสำรวจผลงานที่ผสมผสานการวาดภาพเข้ากับการถ่ายภาพและศิลปะตะวันตกแบบคลาสสิก แสงและมุมมองเป็นองค์ประกอบบางส่วนที่ศิลปินเลือกใช้ โดยเน้นการวาดภาพเป็นให้เป็นเสมือนการสำรวจการสร้างภาพแทน ภาพที่ซับซ้อนของเขา มีการอุปมาที่หลากหลายโดยมักถ่ายทอดผ่านลักษณะของผลงานดั้งเดิม บ่งบอกถึงบริบททางสังคมและการเมืองไทยในปัจจุบัน