360ARTz Dance Company presents
โสต/ทัศนะ/ศิลป์
Audio/Visual/Arts
ค่อยๆสัมผัส ด้วยหูและ ตา / Carefully feel it with your eyes and ears

หนึ่งในการแสดงที่ร่วมในเทศกาลละครกรุงเทพฯ Bangkok Theatre Festival
One of the performances in Bangkok Theatre Festival

ผลงานโสตศิลป์ และ ทัศนศิลป์
สร้างสรรค์โดย สมพงษ์ "เฮส" เลิศวิมลเกษม
Contemporary Visual Arts and Contemporary Audio Arts
by Sompong "Haste" Leart V.

5-6 November 2015
5th Floor / Auditorium at Bacc หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร
19:00
Ticket price updates/บัตรราคาพิเศษ
-Regular/ราคาปรกติ ฿300
-Early bird/บัตรจอง ฿250
-Student/นักเรียน,นักศึกษา ฿200

ผลงานสร้างสรรค์ที่มีจุดมุ่งหมายหลักคือ สื่อสารกับผู้ชม ให้ได้มากที่สุด ทั้งโสตศิลป์และ ทัศนศิลป์ที่เกิดขึ้นในการแสดง
โดยนำนักแสดงโสตศิลป์ และทัศนศิลป์ มาเรียนรู้กระบวนการ การเคลื่อนไหว แบบเดียวกัน เพื่อให้ผู้ชมได้สัมผัสความงามทางศิลปะจากทั้งสองทาง อย่างสูงสุด
This piece’s purpose is to deliver the messages to the audiences and make the most out of it. We put the musician and the dancers into the same mind set and teach how to they produce their works for this piece. So you have to carefully use eyes and ears to feel this piece.

สำรองที่นั่ง/Booking:0917192029
Line:bboyhaste
Email:360artzproduction@gmail.com

ข้อมูลเพิ่มเติม/more information
360ARTz Production & Dance Company
ตัวอย่างการทดลองแสดง/ An experiment of this piece
https://www.facebook.com/360artz/videos/vb.150915068294784/1019134544806161/?type=2&theater
-------------------------------------------------------------------------------------------------

ผู้สร้างสรรค์ผลงานมีความสนใจเรื่องโสตทัศนศิลป์(Audiovisual art) ที่ผู้ชมสามารถสัมผัสความงามทางศิลปะได้ทั้งการมองเห็นและการฟัง จึงเกิดแรงบันดาลใจ ทำการทดลอง สร้างสรรค์ผลงานที่มีจุดมุ่งหมายหลักคือ สื่อสารกับผู้ชม ให้ได้มากที่สุด ทั้งโสตศิลป์และ ทัศนศิลป์ที่เกิดขึ้นในการแสดง จะต้องมีความสัมพันธ์กันให้มากที่สุด
โดยนำนักแสดงโสตศิลป์ และทัศนศิลป์ มาเรียนรู้กระบวนการ การสร้างแรงบันดาลใจจากนักแสดงร่วม และ เรียนรู้กระบวนการ การเคลื่อนไหว แบบเดียวกัน โดยจะมีหัวข้อหลักในการนำเสนอเรื่องเดียวกัน เพื่อให้ผู้ชมได้สัมผัสความงามทางศิลปะจากทั้งสองทาง อย่างสูงสุด
นำเสนอในรูปแบบ นาฏยศิลป์ร่วมสมัย และ ดนตรีร่วมสมัย

The way that dancers communicate to audiences is nonverbal communication by body language to perform in visual arts. They also use music which is audio art to help communicating with audiences. As a contemporary dancer, I use music in performance for inspiring myself and audiences to deliver and receive the messages from the show. In live performance, we use bands to perform music for dancers. Somehow, music doesn't affect much with the show or couldn’t be able to put an impact to audiences and dancers. I believe freshness affects show more than 40 percent, which is the reason why we have to see the show live! This piece is all about putting audio art and visual art together, put them in a same spot, put them in a same direction, and they also come from the same artist. All dancers will play instruments in the performance which means the emotion of the sound and the emotion of the movement will come from the same source. This could be the best way to deliver the freshness to the audiences by audiovisual art.
Objective of the performance is to experiment finding the best way to deliver the freshness of the performance that come from the same source by contemporary audiovisual art

Event Contact